罗大佑的音乐人生　
从弹琴和打鼓开始

罗大佑

罗大佑生长在一个颇为富裕的医生世家。小时候，父亲买了一台电子琴，成为罗大佑最早接触的乐器。后来，全家人去歌厅看秀，爸爸看到鼓手帅气的演出，直觉“打鼓是很好的运动”，又买下了一套鼓。从小，罗大佑就在浓厚的音乐氛围下长大。

青春期的罗大佑大量接触摇滚乐，痴迷到宁可省下两餐饭钱，就为了多买一些唱片。大二时，他骑电单车去修理，听到师傅满手油污，口中念念有辞地抱怨“早知道留在鹿港就好”，他于是把这股心酸和怨气，写成经典歌曲《鹿港小镇》，而事实上，罗大佑根本没去过鹿港。

放弃行医成音乐人

罗大佑的父亲是医生，母亲是护士，姐姐是药剂师，哥哥是牛津大学心脏学博士。他本身也是医生，一边行医一边写的歌包括《童年》、《光阴的故事》、《爱的箴言》、《鹿港小镇》、《恋曲1980》、《亚细亚的孤儿》。

但是，1983年，在考虑了整整10年之后，罗大佑决定放弃行医，正式成为一名音乐创作人。当时，家人强烈反对他这么做。

直到很多年以后，有一回父亲出国，海关人员正准备检查他的行李时，他骄傲地脱口而出说“不用检查了，我是罗大佑的爸爸”，这句话让罗大佑非常感动，也意识到他的音乐事业已经被家人所认同。

三谱《恋曲》为了谁？

很多歌迷会以为，从《恋曲1980》以来，罗大佑每写一首“恋曲”，就有一位女主角。其实，实际情况没有这么浪漫。除了《恋曲1980》是罗大佑为纪念一段长达7年恋情的伤感之作，其余的恋情三部曲都没有女主角。

1979年谱写的《恋曲1980》，女主角是罗大佑的大学同窗。那时罗大佑25岁，刚念完7年医学院，在台北市立仁爱医院当实习医生，而歌中的女主角早他3年毕业，在中心诊所当护士。

当时的罗大佑涉世未深，还没有成家的准备，面临“结婚”或是“分手”的无奈抉择时，他写了《恋曲1980》。

不过，《恋曲1980》发表的时候已是1982年，那时他和张艾嘉正在热恋，所以，很多人理所当然认为，“小妹”张艾嘉就是歌中那个多情的姑娘。

歌曲发表一年后，罗大佑和张艾嘉的感情由浓转淡，最后划上休止符。

《恋曲1990》的词曲是在1988年产生的，是罗大佑为张艾嘉和周润发主演的电影《又见阿郎》而写。

当时，罗大佑已踏上音乐的“不归路”，与家里闹革命，所以，他以“工作”的心态来写，在填词时用了迎合市场主流的语法，纯粹为电影而创作，也就是说，《恋曲1990》 的诞生，纯属虚构，与罗大佑的私人感情一点关系也没有。

同样的，《恋曲2000》写的并不是当时正在与罗大佑交往的李烈。罗大佑说，歌曲没有女主角，那不过是一首探讨人与人之间“缘份”的歌曲。

《童年》最不值钱

在罗大佑的200多首作品中，《恋曲1990》最赚钱，从卡拉OK的版税、演唱会、电影到广告，这首歌估计至少赚了50万新元，反而是唱了近30年的《童年》最“不值钱”，因为那个年代版权保障不够，没有拿到什么版税。

他最早的作品之一《闪亮的日子》收获也不小，让父母看到他靠音乐也可以过得很好，收入不比医生少。

红的歌不少，被禁的歌也比别人多。当年罗大佑《未来的主人翁》专辑中就有7首歌被本地电台所禁，可说创下一张专辑被禁歌曲的纪录。

像《现象七十二变》、《未来的主人翁》、《亚细亚的孤儿》等歌，皆因含有强烈的政治色彩而遭禁，而民谣味重的《牧童》、《稻草人》和《小妹》当时也在禁歌的名单上。

从发表代表作《歌》开始，罗大佑就展现了丰富的创造力，但他不是从天而降的天才，很多作品都经过长时间的酝酿才落笔，多半先有旋律，然后才选择合适的歌词，填词工作往往长达3年以上，可见他创作态度的认真。

罗大佑说，这点跟他多年习医，训练过程要求严谨和一丝不苟有关。

首首经典歌曲听个够

时隔12年，罗大佑再次来新加坡开唱。为了接地气与新加坡的音乐进行交流，TCR Accapella和新加坡报业控股合唱团将演唱罗大佑的经典好歌，并与他合唱，激发出精彩的音乐火花。

除此之外，这次演唱会也会有一位“本地音乐才子”当神秘嘉宾，引起很多歌迷在社交网站上纷纷猜测这位“音乐才子”是谁。虽然“音乐才子”不愿让消息走漏，但还是可以在这里给大家说一段背景故事：

蔡忆仁这次能够顺利请到罗大佑来狮城开唱，牵线的是本地音乐人叶良俊。

原来，叶良俊之前在台湾发片时的助理Vicky，现在负责处理罗大佑的工作安排。在Vicky的安排下，蔡忆仁终于飞过去台北跟罗大佑见了面。双方谈了3小时后，演唱会终于敲定。