今年7月,《优1周》受片商20th Century Fox的特邀,飞往纽约参观蓝天工作室(Blue Sky Studios),并与参与制作的《Snoopy & Charlie Brown: The Peanuts Movie》导演Steve Martino(56岁)以及动画师等幕后功臣,进行一对一或小组联访。
有趣的是,原来从导演、监制、美术指导到动画师(百多人),几乎所有的幕后工作人员都自认是《Peanuts》四格漫画的忠诚漫画迷,因此他们才会化身为最佳捍卫原著漫画精神的斗士!

重温旧作 全新感受
据悉,过去有许多动画工作室主动联系《Peanuts》漫画的原著作者Charles Schulz(1922至2000年,终年77岁)的家人,希望可以将此经典四格漫画系列的主角们搬上大银幕,但他们都被一一委婉拒绝。

后来,Charles Schulz的儿子Craig Schulz与孙子Bryan Schulz在2006年,联手为新版电影想到故事题材与剧情,并在2012年,决定与蓝天工作室一起合作,再委任执导2012年《Ice Age: Continental Drift》的Steve Martino出任导演一职。

身为电影监制兼编剧的Craig Schulz曾表示:“如果要把它搬上大银幕,我们必须要做一些特别的内容。”

这也是为什么导演Steve Martino一再表示,这次的电影内容是全新的构思。
“它不是一系列经典漫画的汇集,也不是一些前作(电影或电视版)的改编,我们只是依据《Peanuts》的历史,并在这些经典角色的根基上,建立一个感人的故事。”

画风不能改
据Steve Martino透露,幕后工作人员已经花了约3年的时间在电影的制作上,而且动画里的所有一笔一划,都是历经不断的尝试与失败后,再终于完成这部忠于原著精神与笔锋的成品。

“虽然这是个很大的挑战,但我们也很庆幸能有机会回去看Schulz在那50年里的创作,它是个特殊的世界,拥有自己独有的语言……我们坚持一定要保留其铅笔线条的画风风格,虽然这个过程让我们绞尽脑汁。”

原来,为了保留作者的画风,也不让动画版的风格离《Peanuts》漫画太远,因此从某个角度来看,他们是在3D的动画年代中,创造了一个2D的动画风格。
这是个冒险,但必须的坚持。

“即使得用不同的思维来重新思考手上的动画科技或制作动画的过程,即使前面有更容易的选择,我们还是选择坚持下去,这才是忠于原著的精神与意义。我很感谢制作团队愿意花这个时间和金钱来冒这个险。”

八九十年代 此片的美术设计负责人Nash Dunnigan也表示,片中的设计风格多是采用八九十年代的进化版本,形状更圆滚滚。而为了让此动画看起来像2D风格,他们只能用每秒12帧(frames)的的画面,而非一般3D动画的一贯每秒24或32帧。

八九十年代
此片的美术设计负责人Nash Dunnigan也表示,片中的设计风格多是采用八九十年代的进化版本,形状更圆滚滚。而为了让此动画看起来像2D风格,他们只能用每秒12帧(frames)的的画面,而非一般3D动画的一贯每秒24或32帧。

介绍给新一代
导演之后在10月于北京宣传时,再次强调重新介绍小朋友认识这个历史悠久的漫画系列的重要性。

“一切都关乎于保留这个拥有长久历史的文化遗产,我们不能搞砸。让新一代的孩子们在电影院中认识电影中的角色,这就是一个机会。我们要做的是把《Peanuts》带给大众的感受呈现在大银幕上,漫画中的角色不会改变,但将会以全新的型态展现他们几十年来带给大众的美好。”

导演认为,《Peanuts》连载漫画系列的精神是在很简单的人性上,如“我会不会成功?”、“大家会不会喜欢我?”等问题,这关乎纯粹的人性,因此无论过了多少年,这样的题材还是能吸引成人和小孩。

专访
动画师Rob Cardone:
最艰巨挑战!

曾在Walt Disney动画室呆了7年,目前已在蓝天工作室任职长达16年的首席动画摄影师Rob Cardone(45岁),
笑声爽朗,外型竟也和他最爱的Charlie Brown有点儿相似?!

 

每周超额目标
据悉,这次参与《Snoopy & Charlie Brown: The Peanuts Movie》的动画师多达100名。而Rob Cardone负责的摄影与景物动画,可是《Peanuts》四格连载漫画中最不可能出现的背景细节。

这也间接让他的工作难上加难。

“为了不要让我们刻意制作的2D动画风格在3D的环境中‘穿帮’,所以我的摄影角度只有4个,这是很困难的,因为我们常常会为了不同的戏剧效果,采用不同的摄影角度(广角、特写等等)。”

但他表示,有时表面的“限制”,反而能激励动画师们更灵活地想出解决方案。
“我们就参阅很多漫画资料和书籍……像那个Lucy的心理咨询小摊位、Snoopy红色狗屋的后院地点,或棒球场,这些都是必须有,但我们需要自己去构思的新背景画面。”

导演Steve Martino之前透露,在制作期间,动画师们每周的目标就是至少得完成2至3秒的动画画面。但在动画摄影与景物小组中(22人),他们需要用约1个月的时间来完成30种角度画面,而这些画面在电影中,可能只在数秒内就一晃而过!

“但从动画师的角度而言,如果观众注意到每个角度和画面,那我们就失败了。我们希望观众是完全沉浸在我们所创作的故事和角色情绪中。”

rio

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ice age

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最爱Charlie Brown
从导演Steve Martino、首席美术指导Nash Dunnigan到动画师们,大家都会说Snoopy是众主角中,最难制作的角色。

至于最爱的角色,又因人而异,像在Rob Cardone的心中,羞涩善良的人类男主角Charlie Brown才深得他的心。

“他真的很努力想做个好人,虽然他现在不是最受欢迎的学生,但大家最后都会喜欢上他。”

本刊问Rob Cardone,在每位宅男心中,是否都住了个怕生的Charlie Brown?
他笑着表示:“哈哈哈……在这一行的人都比较文静和不擅于表达自己的感情,我们都有一些与他共同的特性。”(Text/陈通玲 Photo/20th Century Fox+访者提供+陈通玲)

情节串连图板 在任何电影或动画片的制作初期,情节串连图板(story boards)是不可或缺的过程之一。动画摄影与景物小组的这个完成图版看起来果然照顾到许多细节。

情节串连图板
在任何电影或动画片的制作初期,情节串连图板(story boards)是不可或缺的过程之一。动画摄影与景物小组的这个完成图版看起来果然照顾到许多细节。

*欲知更多《Snoopy & Charlie Brown: The Peanuts Movie》纽约之行,请看最新第522期的《优1周》。